（一）课堂导入：以音乐跨学科，激发兴趣与感知 教师展示《千里江山图》，邀请 2 名学生协助展示，以 “用什么歌曲诠释这幅画” 设问，引发学生初步联想。 引入 “摇滚乐解读山水画” 的创新视角，将山的高低起伏类比音乐音阶、山的疏密类比音乐强弱，建立美术与音乐的跨学科联结，让学生从节奏感知角度理解山水画的韵律美。 介绍《千里江山图》作者王希孟，通过 “听王希孟介绍” 的情境化设计，融入历史元素，自然揭题《只此青绿》，为后续跨学科教学铺垫氛围。 （二）新知讲授：多学科融合，拆解创意实践要点 1. 任务一：结合地理与美术，掌握山水画布局 播放北方雄健山水视频，引导学生对比选择匹配的《溪山行旅图》，从地理风貌感知（北方山水 “壮观” 特质）过渡到美术观察，让学生理解 “画作与现实场景的关联”。 以 “画由哪三块景组成” 设问，引出 “近景、中景、远景” 的美术布局知识，并板书记录；通过范宽 “群聊视频” 及 “入画视频”，融入历史人物故事，同时引导学生思考 “平面纸如何表现山的高耸”，结合 “丈山尺树，寸马豆人” 的传统文化表述（语文元素），深化对布局比例的理解。 提供山石、树木素材，让学生在 1 分钟内区分近景与远景，通过 “远景寥寥几笔、近景细节丰富” 的总结，强化学生对美术空间层次的认知，为后续创意实践打基础。 2. 任务二：融合语文、舞蹈，深化笔墨与色彩创意认知 内容之 “幻”（美术 + 语文）：播放《富春山居图》视频，引导学生梳理画面中的 “山水、树木、点景（渔夫、农夫、亭子等）”，结合 “可游、可居” 的传统美学表述（语文元素），让学生理解点景对画面 “生机与烟火气” 的作用，明确美术创作中 “内容选择” 的创意要点。 笔墨之 “幻”（美术 + 实践）：用放大镜让学生观察 “干笔”，区分笔墨干湿浓淡；教师示范皴擦技法，学生进行 “练笔一” 实践，直接提升笔墨运用的实践能力；同时提及 “李白用诗歌抒情”，关联语文与美术的 “情感表达共性”，让学生理解 “笔墨是情感的载体”。 色彩之 “幻”（美术 + 历史）：播放春晚《只此青绿》舞蹈片段，以 “舞蹈服装色彩灵感来源” 设问，回归《千里江山图》，介绍画作 “集合多地域风貌”“18 岁王希孟创作” 的历史背景，引导学生说出 “大气磅礴” 的色彩感受，结合 “青山绿水就是金山银山” 的环保理念，让学生理解色彩不仅是美术元素，更是情感与价值观的表达载体。 情感之 “幻”（美术 + 德育）：讲述王希孟（18 岁天才）与黄公望（50 岁学画、80 岁完成作品）的人生故事（历史元素），以 “听完故事的体会” 设问，总结 “努力不分早晚” 的德育观点，同时让学生理解 “画家心境对作品风格的影响”，为创意实践注入情感内核。 （三）实践操作：跨学科成果转化，落地创意实践 布置 “合作拼贴陆渡少年版《千里江山图》” 任务，要求学生在勾勒好的山石上进行青绿染色，并结合之前所学的 “近景、中景、远景” 布局知识拼贴到展板，将课堂所学的美术技能（染色、布局）与团队协作能力结合，实现创意实践的落地。 教师巡视指导，重点关注两方面：一是学生对 “近景、中景、远景” 的区分是否准确（美术知识运用），二是青绿染色的均匀度与色彩层次感（美术技能掌握），及时纠正偏差，确保实践质量。 （四）展示评价与拓展：跨学科视角延伸，深化创意认知 展示学生合作完成的 “陆渡少年版《千里江山图》”，以 “当代王希孟” 肯定学生成果；邀请学生从 “用笔、用色” 角度点评，如 “干湿浓淡体现在一座山上”“色彩晕染到位”，引导学生用美术专业语言评价，提升审美鉴赏能力。 对比原作《千里江山图》，引导学生观察 “山石聚散”，邀请 4 名学生调整展板山石位置，让学生在实践中理解 “意在笔先” 的传统创作智慧（传统文化元素），深化对美术布局创意的认知。 拓展延伸环节，以 “绩溪的风、高铁时速与千年青绿碰撞” 的描述，将现代科技（高铁）与传统美术结合，引导学生发现 “生活中古今交融的美”，让跨学科视角从课堂延伸到生活，为后续创意实践提供更广阔的思路。 （五）过程思考 跨学科融合的有效性：音乐、历史、语文等元素的融入，有效降低了美术专业知识（如布局、笔墨）的理解难度，学生参与度明显提升，尤其是 “摇滚乐解读山水” 和 “舞蹈关联色彩” 环节，学生主动提问与表达的次数增多。 创意实践的落地性：通过 “任务拆解（先学布局、再练笔墨、最后合作创作）” 和 “情境化设计（王希孟打卡、卧游先生指导）”，学生能将跨学科认知转化为实际的美术创意操作，如拼贴时能主动区分近景、中景、远景，染色时尝试体现色彩层次。 待优化点：部分学生在 “笔墨干湿浓淡” 的实践中仍存在困惑，后续可增加 “对比实验”（如用不同湿度的笔作画），进一步强化跨学科中的 “科学观察” 元素，帮助学生更直观理解。 |
